L'essentiel du spectacle musical français
Redécouvrez 40 ans de comédies musicales françaises dans un concert vibrant.
Encore le spectacle, c'est une énergie scénique contagieuse, 9 artistes en live et des medleys qui font battre le coeur du public
ENCORE le spectacle
Medley live des comédies musicales françaises
Spectacle live, mise en scène immersive, 9 artistes en scène : une création originale qui rend hommage aux plus grands succès du théâtre musical français.
Découvrez le teaser du concert
La présentation du spectacle
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Spectacle musical de 1h40
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Concept novateur basé sur des medleys musicaux
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Ré-arrangements des plus grands tubes de la comédie musicale française
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Porté par des chanteurs et chanteuses professionnels issus du monde de la comédie musicale
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100% live band
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Scénographie à base de projections
ENCORE le spectacle : Le meilleur des comédies musicales françaises en live
Un hommage vibrant aux comédies
musicales françaises
À l’origine de cette création : un collectif d’amis, artistes professionnels, tous issus de la scène des grandes comédies musicales françaises.
Des années après avoir partagé la scène, ils décident de se retrouver pour relever un défi artistique : créer un spectacle live autour de leur passion commune.
Un concept fort : raconter 40 ans de musicals en 1h40
Le défi : faire revivre les grands moments du théâtre musical français dans un format court.
La réponse : le medley, puissant et actuel, qui permet de traverser les œuvres cultes à travers un enchaînement précis de morceaux emblématiques.
Un mash-up musical entre nostalgie et énergie contemporaine
Le choix du live et de l'exigence artistique
Le spectacle repose sur une conviction forte : rien ne remplace l’intensité du live.
Sur scène, 9 artistes professionnels donnent vie à cette création musicale :
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2 chanteuses
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3 chanteurs
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4 musiciens 100% live
Une identité sonore puissante, teintée de pop-rock, portée par des arrangements originaux et une direction artistique exigeante
4 tableaux pour revisiter les oeuvres cultes
Le spectacle se structure en 4 tableaux d’environ 25 minutes, chacun dédié à une œuvre incontournable du répertoire musical francophone :
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Notre-Dame de Paris
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Mozart, l’Opéra Rock
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Roméo et Juliette
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Starmania
Chaque partie propose une interprétation moderne et immersive, qui invite autant à la redécouverte qu’à l’émotion.
Une scénographie immersive au service du voyage
Architecture multiniveaux
La scène est structurée en niveaux d'élévation différents
grâce à des praticables, offrant :
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Un dynamisme visuel accentué
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Une profondeur scénique amplifiée
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Une meilleure visibilité pour le public
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Une hiérarchisation des personnages
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Une fluidité optimisée des mouvements
projection sur tulle
Des images originales créées sur mesure sont projetées sur tulle semi-transparent, permettant:
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Des effets d'apparition/disparition spectaculaires
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Une dimension supplémentaire de profondeur
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Un support narratif immersif et économique
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Une transition fluide entre les univers musicaux
"Cette scénographie audacieuse et moderne crée une expérience visuelle riche qui accompagne parfaitement l'intensité des performances musicales, transportant le spectateur dans différentes époques et univers."
L'équipe :
Les interprètes :
Chiara Di Bari
est une artiste polyvalente qui s 'est distinguée dans l'interprétation d' œuvres majeures de Sophocle, Euripide, Shakespeare et Beckett. Chanteuse et percussionniste dans "Canti di scena", elle continue sa carrière en incarnant Esmeralda dans "Notre Dame de Paris" et a brillé en tant que Mercédès dans "Il Conte di Montecristo". Chiara a également participé à "Actor Dei", production musicale du Vatican sur la vie de Padre Pio. Elle a joué dans des productions variées telles que "La Strada" de Fellini, "La Petite Sirène", "Hair", et a pris part au spectacle musical international "Il était une fois Joe Dassin". Son parcours artistique inclut des rôles majeurs comme "Aldonza-Dulcinea" dans "L'homme de la Mancha" au Festival d'Opéra de Deauville, "Desdemona" dans Othello ou "Joséphine" dans "Napoleon the musical" en Corée. En 2014, elle rejoint la troupe du "Royal Palace", l' un des plus grands cabarets européens. Chiara a continué à marquer le monde artistique jouissant d' un rayonnement international avec des collaborations notables avec Elie Chouraki, Laurent Ban, Mikelangelo Loconte, Patrick Timsit et de nombreux autres artistes.
Julie Wingens
est née en Belgique, elle plonge tôt dans le monde artistique, débutant le piano, la danse et le chant à l'âge de 6 ans. Adolescente, elle participe à des émissions télévisées telles que "Pour la Gloire" et "Graines de stars". Sa rencontre avec Richard Cocciante sera déterminante: à seulement 17 ans, elle se voit offrir le rôle de la Rose et du Petit Prince dans "Le Petit Prince" à Paris et en Asie. Par la suite, elle brille sur les scènes parisiennes et en tournée dans une multitude de comédies musicales, dont "Chance", "L' autre Histoire de Babel", "Les années 60"... Julie s 'illustre également au théâtre, collaborant avec des acteurs renommés dans "Chat En Poche" de Feydeau ou en incarnant le rôle principal dans le long métrage "Le Bonheur" en 2013. Entre 2019 et 2020, elle retrouve "Les Parapluies de Cherbourg" et remporte un Molière pour "CHANCE !". Julie part ensuite en tournée dans la pièce de théâtre "La dernière carte" aux côtés de Marie Christine Adam, formant un extraordinaire duo mère/fille.
Laurent Ban
est diplômé du conservatoire national de Nancy et de l'Actor Studio. En plus de vingt ans de carrière dans le spectacle musical, il endosse des rôles notables dans de nombreux spectacles tels que "Notre dame de Paris", "Les peines de cœur d' une chatte Française", "Le Petit Prince", "CHANCE !", "Babel" ou en encore "Les hors la loi". Son influence s'étend au-delà des frontières européennes, où il est particulièrement apprécié et reconnu en Asie, consolidant ainsi sa réputation d’artiste international. On l'aperçoit au cinéma et à la télévision, avec des rôles dans "Alive", "Le Fantôme de l' Opéra", "Chante" ou "Il conte di Montecristo". Il met en scène et dirige des adaptations telles que "West side story", "Hair", "Starmania" et "Evita". Sa polyvalence brille à travers des rôles dans "Amleto, Dramma Musicale" ou encore "Priscilla, folle du désert". Récemment, il joue dans "Le rouge et le noir" et dans "Les misérables". Il devient rôle titre dans "Napoleon the musical" spectacle dont il assure aussi l' adaptation et la mise en scène. En 2024, il devient "Don Carlos" dans "Don Juan" de Félix Gray, réaffirmant sa passion et son talent pour les arts de la scène.
Cerino
devient en 2010 professeur de chant au Studio des Arts Vivants de Casablanca, après plus de 2000 concerts en France, en Europe et en Asie. On le retrouve sur scène pour ses projets personnels mais aussi comme interprète dans des spectacles musicaux tel que "Le petit Prince" adapté de St Exupéry par Richard Cocciante et Elisabeth Anais au "Casino de Paris", ou encore "Babel" de Hervé Devolder plusieurs fois primé aux Molières. Avec ses chansons originales qu'il compose et écrit, il est invité à faire la première partie de Michel Jonasz ou encore celle de Florence Foresti. Il joue ainsi une vingtaine de fois à Paris, dont l'Olympia, et en province . Il est par ailleurs comédien, acteur de doublage et maître de cérémonie depuis 2015 pour le Casa Fashion Show, le plus grand événement de mode au Maroc. Plus récemment, il interprète Talleyrand dans "Napoleon the musical" en tournée en Corée.
Nollane
commence son enfance dans les férias du sud-ouest où il se glisse, en cachette, fasciné par les trompettes des peñas. Après plus de 15 ans d'études musicales, il devient le chanteur de son groupe pendant plus de dix ans. À Paris, il s 'illustre dans des comédies musicales: "Le Petit Prince", "Babel" ou encore "CHANCE !" (Molière 2019). Formé par Richard Cross, il devient coach vocal et intègre des émissions telles que "Star Academy" et "Nouvelle Star". En 2009, il devient directeur pédagogique et artistique, puis en 2018 directeur du théâtre d'un centre culturel majeur. En parallèle d' une carrière d'acteur de doublage, il renoue avec la scène dans "Napoleon the musical" en Corée ou encore "Twist à Saint Tropez" en tournée dans toute la France… retrouvant ses amis de toujours.
La mise en scène
Grégogry Benchenafi
Débute sa carrière chez Roger Louret. Comédien et chanteur, il interprète des premiers rôles sur les plus grandes scènes parisiennes : "Mike, laisse nous t’aimer" (nommé aux Molières comme "Révélation Masculine"), "Le Portrait de Dorian Gray", "Mistinguett", "Les Parapluies de Cherbourg", "Ghost" ou "CHANCE !" (Molière du "Meilleur spectacle musical" 2019). Il joue ensuite "La Machine de Turing" pièce aux quatre Molières. En 2024, on le retrouve dans "La Voix d’Or" ainsi que dans "Les Misérables" au théâtre du Châtelet. En parallèle, Grégory s'intéresse à l’écriture et compte plus de vingt mises en scène à son actif. Il imagine aussi des projets évènementiels ambitieux pour de grands groupes: l’Oréal, Emile Frey (tournée nationale des Zéniths)…
La direction musicale / claviers
Karim Medjebeur
Effectue sa formation musicale au CNR de Reims et de Paris où il étudie le piano, les percussions, la musique de chambre, l’harmonie, la direction d’orchestre et la pédagogie. Il obtient le Diplôme d'État de professeur de piano. Lauréat de la fondation "Yehudi Menuhin" en 1992, il se produit en tournée européenne. Sa carrière télévisuelle débute en 2001 avec l’émission "Popstars" sur M6. Il accompagne la chanteuse "Juliette" pendant 20 ans et est le pianiste de Patrick Fiori depuis 2012, contribuant aux arrangements de ses albums. En tant que chef d'orchestre, il travaille avec des orchestres renommés à travers le monde. En France, il dirige divers spectacles dont "Mike laisse nous t’aimer", "Spamalot" et "Mozart Opera Rock". Depuis novembre 2021, Karim est l’assistant directeur musical du spectacle "Le Roi Lion" au théâtre Mogador de Paris.
Sélim Rharbaje
Guitare
est un guitariste médaillé du conservatoire de Toulon en "Jazz" et "Musiques Actuelles Amplifiées". Il est diplômé de la "Music Academy International" de Nancy ainsi que de "L'institut d' enseignement supérieur musical" d'Aix-en-Provence. Il a accompagné de nombreux artistes sur scène et en studio: "Divin Gospel Music, Amandine Bourgeois, Amaury Vassili, Ricky Martin, Bernard Lavilliers…". Il travaille aussi sur le dernier spectacle Pixar/Disney "Together" et accompagne régulièrement François Feldman sur scène.
Aurélien Régis-Recous
batterie
Fort d’une formation parallèle "Jazz" et "Musiques Actuelles Amplifiées", diplômé du "Conservatoire de Toulon" en jazz, il enseigne la batterie dans plusieurs établissements. Aurélien joue sur scène et lors de sessions d’enregistrement aux côtés d'artistes venants d’univers différents: "Amaury Vassili, Nicolas Folmer, Louis Winsberg, Sebastien El Chato, Christophe Dal Sasso, Big Sud, 6Lexic… " Il travaille également sur de nombreux projets personnels.
Antoine Borgniet
basse
Bassiste et contrebassiste originaire du sud de la France, il est diplômé du "Conservatoire de Toulon" en jazz. Antoine accompagne des artistes variés sur scène et en studio comme: "ZÏO, Amaury Vassili, Bernard Lavilliers, Sebastien El Chato, Jean-Philippe Sempere, Omri Swafield…". Il est aussi professeur de basse et de contrebasse.
Les créatifs
Directeur technique et design sonore
Grégory Piller
Passionné de musique depuis son plus jeune âge, il apprend le piano avant de se passionner pour la basse. Son bac en poche, il étudie les arts techniques du spectacle à l’école "Studio M" de Marseille et se spécialise dans le "son musique". Jeune diplômé, il rejoint la chaine de télévision "OM TV", mythique à Marseille, où il perfectionne sa technique sur de nouveaux usages. À l’issue de cette expérience enrichissante, il revient à ses premières amours: la musique. En studio ou en live, Grégory devient un ingénieur incontournable en collaborant avec les plus grandes sociétés de prestations techniques. Que ce soit en tant qu’ingénieur du son, régisseur général ou directeur technique, ses expériences sont aujourd’hui aussi variées que nombreuses.
Costumes
Sirpa Leinomen
Costumière/modiste, Sirpa suit sa passion comme une évidence. Dans sa Finlande natale, elle acquiert des bases solides qui lui permettent de travailler dans le monde qui la fascine : le spectacle.
Dès son arrivée en France, elle travaille pour le théâtre, l'opéra et la danse. En parallèle, elle poursuit sa formation de modiste en se spécialisant dans le costume lumineux, le Quick change et le music-hall.
"Ce savoir faire me permet de mettre en valeur les artistes qui, à leur tour, me guident dans mon travail. Ces interactions sont la clé et la richesse de mon métier."
Scénographe
TNO
Artiste plasticien et scénographe, il explore le paysage à travers des oeuvres techniques mixtes. Il examine la dynamique du paysage, jouant avec ses effets et explorant les limites du spectacle. TNO crée des illusions pour évoquer les royaumes de l'imagination. Son travail offre des outils allégoriques pour naviguer dans le monde de l'art mixte. Se concentrant sur la notion nostalgique de l'espace public, il intègre l'architecture et les éléments fondamentaux de la vie dans ses œuvres. Il explore des méthodes novatrices pour lire la ville, privilégiant la clarté du contenu et une attitude sans compromis envers l'art conceptuel et minimal.
Création lumière et intégration vidéo
Dorian Feral
Création graphique
Franck Harscouet
Prompt engineer
Antoine Léon
